جلد نخست كتاب «فرهنگنامه واژه‌هاي فرانسوي در زبان هنري ايران» پژوهش و برگردان حبيب‌الله آيت‌اللهي روانه بازار كتاب شد.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

به گزارش خبرگزاري كتاب ايران(ايبنا)، نويسنده در مقدمه‌اي كه بر اين كتاب نوشته توضيح مي‌دهد، اصطلاحات فرانسوي چگونه وارد ايران شد و مورد استفاده هنرجويان و دانشجويان قرار گرفت. آيت‌اللهي در جلد نخست اين فرهنگنامه به ذكر كلمات فرانسوي، معني واژه، تركيب و موارد استفاده آنها در زبان هنري ايران پرداخته است.

به اعتقاد آيت‌اللهي، از هنگام بازگشت كمال‌الملك از سفر فرانسه، تهاجم واژه‌هاي هنري فرانسوي به فرهنگ و هنر ايران آغاز شده است. «اين كلمات نخست هشت تا ده واژه كمپوزيسيون، فيگور، موتيف، دسن، آبستره، دكور، نوانس، تن و تناليته، بالانس و اكيليبر بود كه بدون آنكه معناي درست و واقعي آنها آموخته شود در ذهن هنرجويان مي‌نشست».

وي در ادامه، پس از توضيحي مفصل درباره ورود واژه‌هاي فرانسوي در زبان هنري ايران مي‌گويد، «اين سخن بدان آوردم كه دانسته شود زبان پارسي زباني است بسيار غني و زيبا، با توانايي‌هاي بسيار براي گسترش و حتي واژه‌گزيني».

آيت‌اللهي در ادامه براي معادل‌سازي كلمات توضيح مي‌دهد لازم است، نخست مفهوم واژه‌هاي بيگانه‌اي را كه به دلايل ويژه، همسنگ آنها در زبان رايج فارسي امروزين وجود ندارد، و مي‌خواهيم به منظور ساختن زبان پارسي و پيشگيري از تهاجم فرهنگي هنري، آنها را همسنگ‌سازي كنيم، آنگونه كه بايد درك كنيم. ريشه‌هاي آنها و نحوه شكل‌گيري را بررسي كرده و سپس در فرهنگ نوشتاري و حتي بومي  و در فرهنگ و واژگان به فراموشي سپرده شده كنكاش كنيم تا اگر مشابه يا معادلي يافت شود، آن را برگزينيم و دوباره به كار ببريم.

وي ادامه داده، «با توجه به اينكه بسياري از اين اصطلاحات هنري در قلمروهاي مختلف، كه در زبان‌هاي اروپايي وجود دارند، از زبان پارسي وام گرفته شده‌اند، شايسته است ما در آغاز اگر همسنگ رايجي در زبان داريم كه بتواند همان مفاهيم را به ذهن آورد، از آنها استفاده كنيم و اگر امكان داشته باشد براي آنها همسنگي بيابيم يا براساس قوانين و دستور زبان پارسي و با تطبيق دادن آنها به سياق واژه‌آفريني زبان اصلي، واژه‌اي مناسب براي آن مفهوم برگزينيم يا ابداع كرده و اگر اين دو مورد نتواند پاسخگوي نياز ما باشند آن واژه را براساس قوانين و ضوابط زباني به استخدام زبان پارسي درآوريم و نيز اين موارد را سرسري نگرفته، خودسرانه و با سليقه شخصي انجام ندهيم كه اين امر به جز آشفتگي در زبان نتيجه‌اي به بار نخواهد آورد».

وي واژه‌گزيني، واژه‌آفريني و استخدام واژه‌ها را وظيفه كارشناسان، آگاهان به رشته‌هاي مختلف علمي هنري و فرهنگستان زبان و ادب پارسي مي‌داند.

جلد نخست كتاب «فرهنگنامه واژه‌هاي فرانسوي در زبان هنري ايران» پژوهش و برگردان حبيب‌الله آيت‌اللهي در شمارگان 500 نسخه و با قيمت تعيين شده 2700 تومان از سوي انتشارت «سمت» روانه بازار كتاب شده است.

پيام فروتن، استاد دانشگاه و طراح صحنه، معتقد است در زمينه تأليف و ترجمه كتاب‌هاي طراحي صحنه فقيريم و تعداد آثار منتشر شده اين حوزه انگشت‌شمار است. وي چند كتاب در حوزه طراحي صحنه آماده چاپ و انتشار دارد.

فروتن گفت: ترجمه كتاب «راهنماي تصويري وسايل صحنه تئاتر» نوشته gill davies را در دست دارم. فصل‌بندي كتاب براساس دوره تاريخي است و از مصر باستان آغاز شده و تا سال 2000 درباره وسايل صحنه تئاتر توضيح مي‌دهد و اين هنر را در يونان، روم، قرون وسطي و ديگر دوره‌هاي تاريخي مرور مي‌كند.

به گفته وي، در اين كتاب وسايل عمده‌اي كه در هر دوره استفاده مي‌شده معرفي و طرح آن به همراه ابعاد، رنگ و انواع ميز، مبلمان، ظروف آشپزخانه و وسيله سرگرمي با تصوير معرفي شده است.

فروتن در ادامه، با بيان اينكه به زودي تأليف كتاب «سبك‌ها و شيوه‌هاي اجرایی در طراحي صحنه تئاتر» را آغاز مي‌كند، گفت: تا مدت‌ها طراحي صحنه تئاتر بر مبناي سبك دسته‌بندي مي‌شد؛ چون قابليت تفكيك سبكي داشت. ولي از ابتداي قرن بيستم سبك مشخصي در هنر نداريم و سبك‌ها با هم تركيب شده‌اند و ما شاهد تركيب انواع سبك‌ها‌ به همراه شيوه اجرايي كه خيلي هم مهم و تعيين‌كننده است، هستيم.

به گفته وي، طراحي صحنه در سبك و شيوه، رابطه دوطرفه‌اي با نوع سالن‌هاي تئاتر پيدا مي‌كند؛ از اين رو در اين اثر به تاريخ تحولات سالن‌هاي تئاتر هم پرداخته مي‌شود.

فروتن افزود: اين كتاب از طراحي صحنه نمايش آييني و چگونگي آن آغاز مي‌شود و در ادامه به زادگاه تئاتر كه يونان است پرداخته و به دوره معاصر مي‌رسد. سعي دارم درباره نمايش شرق هم در اين اثر توضيح داده و آن را در چين، ايران و ژاپن دنبال كنم. اين اثر در مرحله تحقيق و پژوهش قرار دارد.

وي ادامه داد: كتاب «خورشيدي هميشه استاد» نيز به زودي آماده چاپ مي‌شود. اين اثر طي نود ساعت گفت‌وگو با خسرو خورشيدي نوشته شده و هم‌اكنون در مرحله جمع‌آوري عكس خانوادگي و طراحي كارهاي اوست.

به گفته فروتن، دوران كودكي و خاطرات او از خانواده، محله‌هايی كه زندگي كرده، دوراني كه در ايتاليا درس خوانده، طراحي سينماهاي لاله‌زار قديم، محله‌هاي قديم تهران، كارهاي تئاتري و تلويزيوني از فصل‌هاي اين كتاب است. يكي از فصل‌هاي مهم اين كتاب به طراحي صحنه و روش آموزش استاد خورشيدي اختصاص دارد. كتاب «خورشيدي هميشه استاد» از سوي انتشارات افراز منتشر مي‌شود.

وي اضافه كرد: كتاب «راهنماي عملي ماكت‌سازي براي طراحي صحنه تئاتر» نوشته كيت اورتون اثر ديگری است كه با همكاري خانه تئاتر دانشگاهي و انتشارات افراز روانه بازار كتاب مي‌شود. در اين كتاب چگونگي ارايه يك ماكت از شكل‌گيري ايده تا ساخت آن توضيح داده شده. اين اثر جزو متون درسي دانشجويان طراحي صحنه انگلستان است كه در سال 2006 به چاپ رسيده و چند بار تجديد چاپ شده.

كتاب «راهبردهاي اساسي طراحي صحنه» نوشته فروتن به تازگي از سوي انتشارت «سمت» منتشر شده. وي دراين باره گفت: اين اثر جنبه كاربردي دارد و در دو حوزه نظري و تئوري طراحي صحنه نوشته شده. سيستم‌هاي معرفي شده كتاب هم مبتني بر كارهاي اجرايي است كه پیش از این به روي صحنه آورده‌ام.

فروتن اين كتاب را فتح بابي براي افرادي كه طراحي صحنه را تازه شروع كرده‌اند، دانست و افزود: دانشجويان طراحي صحنه با يك مشكل عمده روبرويند، مثلا اينكه كار را از كجا شروع كنند، ايده را چگونه به دست آورند و آن را گسترش دهند. من سعي كردم در اين كتاب به اين پرسش‌ها پاسخ دهم.

به گفته وي، اين كتاب با توجه به چگونگي خوانش نمايشنامه به وسيله طراح صحنه، مراحل طراحي و تعامل صحنه‌پرداز با متن و رابطه ميان طراحي صحنه با معماري تبيين شده و در نهايت از ميان تحليل و روش‌شناسي آثار لوكوربوزيه و مايكل گريوز چند سيستم طراحي صحنه پيشنهاد شده است.

فروتن با بيان اينكه در زمينه تأليف و ترجمه كتاب‌هاي طراحي صحنه بسيار فقيريم، گفت: به طراحي صحنه از چهار جهت مي‌توان نگاه كرد. نخست افرادي كه شغل آنها طراحي صحنه است و فقط كار مي‌كنند، افرادي كه استاد اين رشته‌اند و آموزش مي‌دهند، افرادي كه هم كار اجرايي انجام داده و هم درس مي‌دهند و دسته آخر افرادي كه هم استادند و هم به تحقيق و پژوهش در اين حوزه پرداخته و ذهن و تجربيات خود را مكتوب و نظريات خود را در حوزه نظري و تئوري مطرح مي‌كنند؛ كه متاسفانه تعداد آنها در هنر معاصر ايران بسيار انگشت‌شمار است.

 

جایزه ویژه بخش پژوهش سیزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی امسال به نام دکتر فرهاد ناظرزاده‌كرماني نامگذاری شده است. اين جشنواره 10 تا 18 ارديبهشت سال 1389 در تهران برگزار مي‌شود.

به گزارش خبرگزاري كتاب ايران(ايبنا)، امیرحسین حریری - دبیر سیزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی با اعلام اینکه جایزه ویژه بخش پژوهش جشنواره امسال به نام دکتر فرهاد ناظرزاده‌كرماني نامگذاری شده است، گفت: بدون شک کسب جایزه‌ای که عنوان یکی از پژوهشگران و چهره‌های ماندگار کشور را با خود دارد مایه افتخار برگزیدگان تئاتر دانشگاهی است.

وي افزود: با توجه به اینکه رویکرد جشنواره امسال مبتنی بر دو مقوله پژوهش و آموزش است، در طراحی بخش‌ها به استادان مسلم تئاتر ایران و جهان توجه ویژه‌ای شده به طوری که بخش پژوهش با اصلاح ساختار طراحی و به نام جایزه ویژه استاد فرهاد ناظرزاده‌کرمانی نام گذاری شده است.

حريري گفت: از آنجا که بسیاری از هنرمندان تئاتر کشور چه در عرصه عملی و چه در عرصه نظری زمانی شاگردی استاد ناظرزاده‌کرمانی را تجربه کرده‌اند و یا از کتاب‌هاي تالیفی و پژوهشی او به عنوان منبع آثار خود بهره بردند، شورای سیاستگذاری جشنواره تصمیم گرفت جایزه بخش پژوهش را به نام جایزه دکتر فرهاد ناظرزاده‌كرماني نامگذاری و در ارزیابی آثار از مشاوره و راهنمایی وی استفاده کند.

وي در توضیح اصلاح ساختاری بخش پژوهش یادآور شد: در دوره‌های قبلی جشنواره بخش‌های مقاله‌نویسی و ترجمه وجود داشت؛ ولي از آنجا که گنجاندن و بررسی آثار این دو بخش در کنار پایان‌نامه‌های پژوهشی که در دانشگاه‌های تخصصی کشور انجام می‌شود امکان‌پذیر بود، ساختار جدید را با در نظر گرفتن چند محور خاص طراحی کردیم تا این بخش به سمت اهداف آموزشی و پژوهشی معین حرکت کند.

حريري محورهای بخش پژوهش امسال را «تئاتر تجربی» و «تاریخ تئاتر ایران» عنوان کرد و افزود: تاکنون تعداد قابل توجهی طرح پژوهشی یا ترجمه به دبیرخانه ارسال شده؛ ضمن اینکه بسیاری از دانشجویان در دانشکده‌های مختلف در قالب گروه‌های پژوهشی در حال گردآوری مقالات خود با محورهای این بخش‌اند که به این منظور از سوی معاون بخش پژوهش جشنواره نیز تعامل سازنده‌ای با دانشجویان نخبه و استادان پژوهشگر برای افزایش انتشارات پژوهشی جشنواره برقرار شده است.

سيزدهمين جشنواره بين‌المللي تئاتر دانشگاهي 10 تا 18 ارديبهشت سال 1389 در تهران برگزار مي‌شود.

 

كتاب «راهبردهاي اساسي طراحي صحنه» نوشته پيام فروتن است. اين اثر با نگاهي به تحليل و روش‌شناسي در معماري نوشته شده و از سوي انتشارات «سمت» به چاپ رسيده است.

به گزارش خبرگزاري كتاب ايران(ايبنا)، اين كتاب شامل چهار فصل «از كجا آغاز كنيم؟»، «دنياي جديد تئاتر»، «معماري، روش‌شناسي و طراحي سيستم» و «از سازمان معماري تا طراحي صحنه» است. نويسنده در اين چهار بخش به مواردي چون سبك و شيوه اجرايي، عناصر تجسمي، وحدت در اجزا، كاركردهاي معماري و صحنه‌پردازي، طراحي صحنه براساس حجم و پلان پرداخته است.

به اعتقاد فروتن، هميشه نقطه شروع طراحي صحنه، گنگ و مرزهاي آن تا حدودي نامشخص است. به باور او، اين مسئله به ماهيت و ذات قاعده‌ناپذير هنر باز گردد و اينكه براي رسيدن به آفرينشي هنري، هزاران راه گوناگون و متنوع در برابر هنرمند قرار دارد. راه‌هايي كه در بسياري مواقع در مقابل يكديگر قرار مي‌گيرند و به چالش با هم برمي‌خيزند.

بروز چنين درگيري‌هاي ذهني كه از تنوع و پراكندگي تكنيك‌هاي هنري ناشي مي‌شود. آغاز فرايند طراحي را با مشكلات اين چنيني مواجه مي‌سازد؛ ولي جالب اينجاست که گزينش هر روش، تكنيك يا شيوه‌اي در هر صورت به يك آفرينش هنري منجر مي‌شود و نتيجه مطلوب خواهد بود.

طراحان صحنه در تمام جهان غالبا از شيوه‌هايي خاص براي خواندن متن تا رسيدن به طرح نهايي بهره مي‌برند. روش‌هايي كه با كمي دقت بر روي آنها مي‌توان نكات مشترك بسياري را كشف كرد و در روند طراحي به كار گرفت.

طراحي صحنه تئاتر از زماني كه نمايش‌ها در تئاترهاي يونان و روم به روي صحنه رفتند تا امروز، سير تحولي پر فراز و نشيبي را پشت سر گذاشته است. به زعم نويسنده، نمايش‌ها قبل از آنكه وارد آمفي تئاترهاي يوناني شوند، بر روي زمين و در حالي كه تماشاگران به دور گروه اجرا حلقه مي‌زدند عرضه مي‌شدند. بي شك اطلاق واژه «آرنا» به صحنه‌هايي كه امروزه به چهارسويه معروفند، ريشه در همين دوران از تاريخ صحنه پردازي دارد.

با ورود نمايش به آمفي تئاترهاي يوناني نخستين گام در صحنه‌پردازي تئاتر برداشته شد و از اين زمان به بعد نام تئاتر با مولفه‌اي با عنوان معماري عجين شد. ساختمان تئاتر در اين دوران باشكوه به مثابه صحنه‌پردازي وارد عمل شد و در كنار برخي عناصر ديگر نظير «پرياكتوا»، «اكي‌كلما»، «دوئس‌مكانه» و غيره جادوي تصوير تئاتر يونان و بعدتر روم را تجسم بخشيد.

فروتن در بخشي از اين كتاب يادآوري كرده، زماني بود كه طراحي صحنه نه تنها جايگاه چندان مناسبي در عرصه تئاتر نداشت؛ بلكه اصولا در زمره عناصر فرعي اثر به شمار مي‌رفت. طراحي‌صحنه دكوراتوري مطلق بود كه تنها مي‌كوشيد نظريات نمايشنامه‌نويس يا در نهايت كارگردان را به مرحله اجرا در آورد.

بدين ترتيب عملي كه صورت مي‌گرفت و فرايندي كه به نتيجه مي‌رسيد، فاقد هرگونه خلاقيت و نوآوري بود. به همين دليل دكور تئاتر در اين دوران به شكل ملموس مكانيكي، تعريف شده و قراردادي به نظر مي‌رسيد؛ ولي با تجلي دنياي جديد تئاتر و ظهور شخصيت‌هاي جديد همچون كارگردان، طراح صحنه و لباس، طراح‌نور و غيره اوضاع به گونه‌اي ديگر رقم خورد. در اين شرايط تئاتر سمت و سويي يافت كه در نيمه دوم قرن بيستم تعاريف ديگري به دست داد. ظهور شخصيت ديگري در تئاتر، تحت عنوان دراماتورژ نتيجه اين تغيير سمت و سو بود.

وي در بخش آخر كتاب تاكيد كرده است، لوكوربوزيه از سازماندهي معماري در قالب سيستم‌هاي مشخص صحبت مي‌كند. سيستم‌هايي كه امكان رشد و پويايي فراهم كرده و عناصر گوناگون و كاملا متنوع يك طرح را به وحدت هنرمندانه مي‌رساند. توجه كنيم كه وحدت در اجزا، بخش لاينفك تركيب‌بندي آثار هنري اعم از نقاشي، معماري و طراحي صحنه محسوب مي‌شود.

اين سيستم‌هاي وحدت‌آفرين در جاي جاي يك اثر معماري شاخص به روشني قابل تشخيص و بررسي‌اند و همچون راهكارهايي معين مي‌توانند ساير طراحان را در به ثمر رساندن طرح‌هايي جديد و منحصر به فرد ياري رسانند.

كتاب «راهبردهاي اساسي طراحي صحنه» نوشته پيام فروتن در شمارگان 1000 نسخه و با قيمت تعيين شده 1850 تومان از سوي سازمان چاپ و انتشارات «سمت» به فروش مي‌رسد. اين كتاب به ضميمه تصاوير متنوع براي توضيح مطالب كتاب به چاپ رسيده است.

 

برگزارکننده: فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی ایران

 

محورهای پژوهشی همایش

- بررسی خاستگاه فرهنگی و اندیشه زیبایی شناسی حاکم بر هنرهای سنتی

- مطالعه، شناسایی و معرفی هنرهای از یاد رفته یا در حال فراموشی

- شناسایی و معرفی استادان، هنرمندان و هنروران و معرفی سبک و سیاق آنها

- شناسایی مواد، مصالح و ابزارهای به کار رفته در هنرهای سنتی، و بررسی امکان تولید آنها با حفظ اصالت

- تاثیر شرایط اقلیمی در پویایی و ماندگاری هنرهای سنتی

- آسیب شناسی و بررسی علل رکود هنرهای از یاد رفته

- ارائه راهکارهای حفظ و احیاء هنرهای از یاد رفته برای ارائه کاربردهای جدید در جامعه امروز

- بررسی دلایل موفقیت هنرهای سنتی فعال و مقایسه آن با هنرهای از یاد رفته برای دستیابی به راهکارهای مناسب

 

زمان و مکان: آذرماه ۱۳۸۶ در تهران

نشانی دبیرخانه: تهران، خیابان فلسطین جنوبی، خیابان لقمان ادهم، بن بست بوذرجمهر، پلاک ۲۳، معاونت پژوهشی، دبیرخانه همایشها

تلفن: ۹-۶۶۹۵۱۶۵۴، نمابر: ۶۶۹۵۱۶۵۹، پست الکترونیک: ganjine@honar.ac.ir

دكتر زهرا رهنورد؛ ۳۲۳ صفحه؛ ۵۰۰۰۰ ريال
كتاب تاريخ هنر ايران در دوره اسلامي : كتاب آرايي بخشي از روند سنتي كتاب‌آرايي را در ايران دوره اسلامي بيان مي‌كند و چهارمين مجلد از طرح پژوهش ملي «تاريخ هنر ايران در دوره اسلامي است. اين كتاب در شش فصل تأليف شده است. هنر كتاب‌آرايي از آغاز اسلام در ايران تا پايان سلجوقي، مغول، تيموري، صفوي، دوره قاجار و مروري بر تحول صفحه‌آرايي در مينياتورهاي نسخ خطي از قديمي‌ترين نسخ تا دوره قاجار فصول اصلي اين كتاب هستند. بخش اعظمي از اين اثر را تصاوير رنگي از نمونه‌هاي كتاب‌آرايي كه در متن به آنها اشاره شده، تشكيل مي‌دهد.
 در پايان كتاب نيز شرح اصطلاحات كتاب‌آرايي اضافه شده است. اين پژوهش براي بهره‌برداري دانشجويان و استادان رشته‌هاي هنري و علاقه‌مندان به اين رشته به چاپ رسيده است.

***

تاكنون چه تأليفاتي داشته‌ايد و مهم‌ترين اثر شما كدام است؟
بيش از پنجاه مقاله تخصصي نوشته‌ام كه در نشريات ويژه هنرهاي تجسمي و گرافيك به چاپ رسيده است. 15 كتاب هم تا كنون تأليف كرده‌ام كه از آن جمله مي‌توان به گرافيك مطبوعاتي اشاره كرد كه در «سمت» تدوين شده است. مهم‌ترين كارم در حوزه تأليف كتاب هنرمند ايراني و مدرنيسم است.
اين كتاب چه خصوصيتهاي بارزي دارد؟
در اين اثر به ورود مدرنيسم از غرب به ايران و تأثيرات آن بر هنرمندان هنرهاي تجسمي نگاه ويژه‌اي شده است. سعي كردم تأثير مدرنيسم را بر آنها بررسي كنم.
مهم‌ترين مشكل پيش روي مؤلفان و مترجمان كتابهاي درسي چيست؟
نويسندگان كتابهاي درسي ما نسبت به زماني كه صرف كارشان مي‌كنند دريافت مادي ناچيز و حق‌الزحمه كمي دارند. از طرف ديگر صاحب اثر دوست دارد كتابش ـ خصوصاً در رشته ما كه كيفيت چاپ اثر مهم است ـ با بهترين كاغذ، زيباترين طراحي و صفحه‌آرايي و در مجموع چاپ خيلي خوب عرضه شود. اين در حالي است كه به خاطر الزاماتي كه در زمينه قيمت كتابهاي درسي وجود دارد كيفيت چاپ خصوصاً نسبت به كشورهاي غربي خيلي نازل است.
چگونه مي‌توان اين مشكلات را از پيش رو برداشت؟
ما به حمايت بهتر و بيشتر مجموعه‌هاي دولتي نياز داريم؛ اين حمايت هم مؤلف و مترجم و هم توليد فني را در بر مي‌گيرد. در اين صورت هم نويسنده‌ها راحت‌تر به تدوين كتاب مي‌پردازند و هم كيفيت آثار بالا مي‌رود.
وضعيت عمومي كتابهاي رشته هنر را در كشور چطور ارزيابي مي‌كنيد؟
رشد خوبي در زمينه توليد آثار به زبان فارسي داشته‌ايم. حركت خوبي شروع شده اما تا رفع كمبودها فاصله داريم. نياز به كار بيشتر داريم كه به همت مؤلفان عاشق بي‌توقع ممكن مي‌شود.
چه برنامه تحقيقي و تأليفي در دست اجرا داريد؟
تأليف كتابي با عنوان گرافيك تبليغات چاپي در رسانه‌ها را در دست دارم كه در «سمت» تدوين مي‌شود و مراحل پاياني نوشتن اثر را مي‌گذرانم. پس از آن در صددم تا تجديد نظري اساسي در كتاب گرافيك مطبوعاتي كه هم اينك به چاپ پنجم رسيده است داشته باشم.
با سپاس از حضرتعالي كه وقتتان را به ما اختصاص داديد.

سده یازدهم و نیمه نخست سده دوازدهم هجری

آذرماه ۱۳۸۵/تهران و اصفهان

 

برگزارکنندگان : فرهنگستان هنر

همایش نگارگری مکتب اصفهان

همایش خوشنویسی مکتب اصفهان

همایش هنرهای صناعتی مکتب اصفهان

همایش موسیقی مکتب اصفهان دوره صفویه

هماش هنرهای نمایشی مکتب اصفهان

همایش معماری و شهرسازی اصفهان

همایش مکتب حکمی هنری اصفهان

همایش ادبیات مکتب اصفهان

 

مهلت ارسال مقالات تا ۱۵ مهرماه ۱۳۸۵

نشانی دبیرخانه همایش : خیابان فلسطین جنوبی، خیابان لقمان الدوله ادهم، بن بست بوذرجمهر، پلاک ۲۳، فرهنگستان هنر، دبیرخانه همایشها.

تلفن : ۶۶۹۵۱۶۵۰

فيليپ بي. مگز؛ ترجمه ناهيداعظم فراست، غلامحسين فتح‌اله نوري؛ ۶۰۸ صفحه؛ ۴۶۵۰۰ ريال

مخاطبان كتاب تاريخ طراحي گرافيك، طراحان حرفه‌اي، دانشجويان طراحي و كساني هستند كه با دنياي خلاق طراحي گرافيك سروكار دارند يا به آن علاقه‌مندند. اين كتاب مي‌تواند براي آنها جنبه مرجع داشته و منبع الهام باشد.
 نويسنده، پيش‌درآمدي بر طراحي گرافيك را مطرح كرده و به پيام بصري از پيشا تاريخ تا قرنهاي ميانه مي‌پردازد. رنسانس گرافيك مبحث ديگري است كه به آن نگاه شده و سرمنشأ حروفچيني و طراحي اروپايي در چاپ نيز بررسي مي‌شود. خواننده با تأثير انقلاب صنعتي بر فناوري صنعتي و پيام‌رساني بصري و بعد با شروع عصر مدرن با طراحي گرافيكي در نيمه نخست قرن بيستم آشنا مي‌شود. عصر اطلاعات، طراحي گرافيك در دهكده جهاني عنوان فصل آخر كتاب است. وجود طرحها و تصاوير رنگي كتاب يكي از نكات بارز آن است كه بر جامعيت اثر افزوده و يادگيري را آسان كرده است. گاهشمار وقايع تاريخي گرافيك و واژه‌نامه‌اي در پايان از ديگر محاسن اين كتاب است كه براي دانشجويان رشته هنر در مقطع كارشناسي و كارشناسي ارشد به عنوان منبع اصلي درس «تاريخ طراحي گرافيك» و درس مبنايي براي «كتاب‌سازي»، «ارتباط تصويري»، «تاريخ عكاسي» و «طراحي حروف» ترجمه شده است.

بابك تبرايى مترجمى است بيست و پنج ساله و بسيار پركار. پركار بودن او را مى‏توان از تعداد كتاب‏هاى چاپ كرده و زير چاپش ‏فهميد.

  شارل اوبر؛ ترجمه بابك تبرايي، ۲۲۲ صفحه؛ ۱۵۵۰۰ ريال
مؤلف در كتاب هنر پانتوميم ژستها و حالات بي‌شماري را كه بازيگر با آنها مي‌تواند انديشه‌ يا حسي را منتقل كند ثبت و بررسي كرده است. پس از ارائه مقدمه‌اي در مورد مفاهيم كلي، پانتوميم در تئاتر، بحثي است كه نويسنده دنبال مي‌كند. چگونگي نمايش مقولات دستوري، مشكلات نمايش بي‌كلام، انتخاب موضوع و نوشتن پانتوميم در ادامه كتاب مورد بحث و بررسي قرار مي‌گيرد. بازگرداندن متن عنوان فصل ديگري از كتاب است. مؤلف سپس به استفاده از صحنه‌افزار تئاتري مي‌پردازد. روي صحنه بردن پانتوميم، همراهي موسيقي و باله عنوان فصلهاي انتهايي اين كتاب است. وجود واژه‌‌نامه‌اي در پايان، بر جامعيت اين اثر كه براي دانشجويان رشته هنر گرايش ادبيات نمايش در مقطع كارشناسي به عنوان منبع اصلي درس «نمايش ايمايي (۱)» به ارزش ۲ واحد ترجمه شده افزوده است.

محمود ماهرالنقش، ۲۰۹ صفحه، ۲۰۰۰۰ ریال

كتاب كاشي و كاربرد آن ميراث بر رنج و مرارت هزاران هنرمند است كه با ابداع و خلاقيت خود در قرون گذشته هنر كاشي را به وجود آورده و براي ما به يادگار گذاشته‌اند تا ما امروزه بتوانيم به نحو احسن از آن بهره‌مند شويم.
 در اين كتاب، پس از يك پيشگفتار، با هندسه، كه راهگشاي گره‌كشی و خط بنايی است، آشنا مي‌شويم و سپس قواعد و اصطلاحات طراحي قوسها در معماري اسلامي مطرح مي‌شود. فصل سوم به ابزارهاي كاشي و پخت كاشي مي‌پردازد و فصل پنجم روش ترسيم اسليمي‌ها را به زباني ساده بيان مي‌كند. سرانجام در فصل ششم به پايه اصلي گره‌كشی و كاشيكاري ايراني، يعني نقشمايه‌ها، روی مي‌آورد.
 محمود ماهرالنقش از استادان مسلم كاشي و معماري سنتی در ايران و جهان و از معدود افرادی است كه بر تاريخ، گستره جغرافيايي و نحوه توليد و كاربرد كاشی وقوف كامل دارد.
 كتاب حاضر براي دانشجويان رشته صنايع دستي در مقطع كارشناسي به عنوان منبع اصلی درس «كارگاه صنايع دستي (۵)» به ارزش ۲ واحد تدوين شده است.

داود دانشور؛ ۱۷۴ صفحه؛ ۱۲۵۰۰ ريال

صدا عادتي است غريزي و تكلم مهارتي است اكتسابي. بدون صدا، يعني بدون بازدم مرتعش، تكلم ممكن نيست. دو مقوله ياد شده، يعني صدا و تكلم، عرصه‌هايي‌ هستند كه در اين كتاب و جلد بعدي آن به آن پرداخته شده است؛ كتابي كه دربارة يكي از جذاب‌ترين حرفه‌هاي دنيا يعني تئاتر نوشته شده است.
 اين كتاب در چهار فصل با عناوين:  تاريخچه (شامل دو مبحث چشم‌انداز تاريخي صدا و بيان و زبان در تئاتر)، تكلم، عناصر آواهنگ (لحن) و تشديدكننده‌ها تنظيم شده و دو ضميمه دارد كه شامل زمانبندي و تمرينهاي روزانه (مروري تازه و كلي) است. وجود فهرست اشخاص و واژه‌نامه در پايان كتاب بر جامعيت آن افزوده است.
 صدا و بيان براي بازيگر براي دانشجويان رشته هنر (تئاتر، گرايش بازيگري) در مقطع كارشناسي به عنوان منبع اصلي درسهاي «بيان ۱ و ۲» به ارزش ۴ واحد تدوين شده است.

اكبر صوتى كرمانى استاد هنر سنتى مشبك چوب
- متولد ۱۳۰۸ كرمان
- تحصيلات مكتبى و متوسطه در كرمان
- فارغ التحصيل دانشسراى مقدماتى
- اشتغال به معلمى
- معلم بازنشسته آموزش و پرورش
- از استادان صاحب سبك هنر مشبك
- طراحى تكنيك هاى تازه در هنر مشبك از جمله يكپارچگى اثر
- تدريس رشته مشبك در دانشگاه الزهرا
- طراحى و ساخت صدها اثر شاخص مشبك چوب
- برگزارى بيش از سى نمايشگاه در داخل و خارج از كشور
- مجموعه اى از آثار او در قالب كتابى با عنوان «تصوير آثار اكبر صوتى كرمانى» انتشار يافته است.